Life Drawing / 古典素描技法

書名:Life Drawing: How To Portray The Figure With Accuracy And Expression
作者:Robert Barrett/羅伯特‧巴雷特
List Price: $28.99(精裝本)
Hardcover: 160 pages
Publisher: North Light Books; illustrated edition edition (May 30, 2008)
Language: English
ISBN-13: 978-1581809794
Product Dimensions: 11.1 x 8.4 x 0.9 inches

雖然封面PO英文版，但我買到的是大陸版(被歐)
在書展挖到，內容不錯

大陸翻譯書名:古典素描技法
但一般評論正統古典是以法國那邊為主
作者以美式的技法教學，書名就頗為微妙

美國原名是: 人體素描：如何繪畫圖的準確性和表達
比較不會誤導買家

先不論書名
內容倒是寫得很好，大範圍但主題性的介紹，實用的技巧
從工具、觀念、人體、五官、動作、比例、局部、布料、空氣、光影、虛實、視覺等等
各個評論講解。
正確的觀念與靈活的技術讓繪畫者更能準確的詮釋畫面，
作者介紹許多概念與材料，提供學習者參考，選擇最適合主題的繪畫方式

介紹
羅伯特是視覺藝術教授 (Brigham Young University in Provo, Utah.)

繪畫吸引人們的不僅僅是準確的捕捉解剖和細節的問題，而是藝術家捕捉靈魂呼吸的模式
，由生活到作品表達的一種情緒、思想、情感。

目錄top
前言
內容簡介
1 畫室照明和材料
要成為一名畫家，就要知道怎麼充分利用手頭現有的工具。
2 姿勢素描
姿勢素描是素描入門的好方法。
3 人體結構
簡化復雜的形，創造真實的人體。
4 比例
用有效的比例關系給作品增加可信度。
5 人體分布、測量和輔助線
用人體分布和測量來加強素描的客觀性和精確性。
6 設計解剖
超越生理學，實現設計解剖的藝術運用。
7 人體解剖
學會真實可信地組合人體各部分。
8 頭部和手腳
捕捉人體鮮明卻難畫的特征。
9 光與影
用明暗創造逼真的空間和形體感。
10 衣物
要畫好衣物，必須理解衣物下面的形。
11 虛實
用虛實表現立體感。
12 空氣透視法
用空氣透視法表現縱深感。
13 興趣中心點
學會運用興趣中心點，創造動人的素描作品。
14 速寫本
了解這個有用的素描工具。
作品賞析
索引

內容簡介top
作者早在前幾年就打算寫這本書。當時是應一部分學生的執意要求，在楊伯翰大學美術館舉辦了人體素描展。接著作者又在“斯普林維爾藝術博物館”和“聖喬治藝術博物館”舉辦了畫展。幾家全國發行的雜志報道了作者的作品，作品很受歡迎。作者因此認定，當前人們對傳統素描興趣濃厚。這種對人體素描、對由淺入深地學習素描技法的興趣，近幾年又呈上揚勢頭。一半可能是市場需求使然，過去20多年來娛樂業大量吸納寫實主義繪畫作品，另外還有別的因素，也許跟後現代社會美學潮流的演變、藝術發展周而復始的規律、復蘇逝去的美好事物的思潮等有關。

20世紀以來，輕視素描在藝術和設計學校越來越普遍。60年代，人們修訂了藝術學校的教學大綱，允許學生廣泛自學。手眼協調技能被情感的探討取代，深受達達派影響的老師要麼干脆取消素描課，要麼把它改得面目全非。作者的經驗是，“素描”這門課雖然沒從課程表上取消，但它的內容卻延伸到了包括社會意識、政治學、種族和環境問題的大討論。

美術教學中，素描技法的學習不再被視為學生從事繪畫的必由之路，也不再被看作與培養學生用畫家的眼光觀察和思考息息相關。另一方面，插圖課卻沒有中斷常規技法的傳授，堅持傳統素描的原則，對維持這門寫實主義傳統藝術的活力功不可沒。

作者的結論是，學習人體素描可以是目的，也可以是實現其他目的的手段。不過，它首先也是畫家功力的衡量標準。人體是造物的奇跡，它體現了形體、結構、比例、對比、動作和情感的綜合。配以衣物和裝扮，它還能敘事。幾百年來，繪畫大師不懈努力，想用各種工具和技法把人體畫得真實可信。

古希臘人也許最早確立人體比例的標準，依據近乎理想的身體發育確立了美的標桿。他們認識到，人體永遠體現理想的設計和完美的結構。他們還認識到，靈、肉和神三者密不可分。學習大師杰作，就是要明白，高超的藝術造詣是高度的視覺敏感與爐火純青的繪畫技法的結合。事實上，人類的努力大多脫不開用嚴格的訓練來磨礪天賦，使之臻于完美。要想畫好人體，就要專心一意，融會貫通地運用幾條原則。

畫家詹姆斯‧麥克尼爾‧惠斯勒（James McNeil Whistler）用鋼琴打比方，說琴鍵就像視覺藝術家的“音符”。他說，有的畫家滿足于坐在鋼琴前，煞有介事地準備“奏樂”；有的滿足于會彈幾個音符；還有的不肯滿足，總想學著多彈幾個音符。雖然好的素描未必是要素復雜的，不過，掌握了工具和技法，畫家的選擇機會就多些，或簡化，或澄清，或加強，以增強作品的說服力。學會正確的技法並做到貫通、舉一反三，也許還必須首先去除錯誤的方法和認識。

在技法正確的前提下，素描能讓畫家用視覺手段真實可信地表達思想，同時培養對繪畫、對視覺的自信。作者認為，這種能力可以加深概念，刺激想象，應該活到老、學到老。

實際上，技法學習不是束縛，而是解放。掌握了傳統素描的技法，不僅能讓畫家更加敏銳地觀察外部世界，把它打上自己的烙印反映出來，還能刺激想象，進入創作領域。系統知識與感性並非相互排斥。學好素描必須下功夫，將來卻可以受益無窮，況且素描學習既有趣又好玩。希望書中所講的技法能為你的繪畫助一臂之力。

內頁